现在的古装片，还不如小时候拍得好
提起古代的中国，你脑海中会有怎样的画面呢？
是金戈铁马的战国沙场还是落英缤纷的大唐月夜，又或是日暮下的颓败奢华的紫禁城……
这篇要推荐的是形神兼具古风的影视作品，横跨三个朝代。
不仅仅是服装道具的考究，更多的是影片的氛围和审美具有中国传统美学。令我们可以从中感受到中国不同朝代风格迥异的文化和美感。
首先要穿越回的是战国，这是一个诸侯纷争战乱四起的时代。
反映这个时代的电影，我想到这部《荆轲刺秦王》。
担任全片美术设计的屠居华获得戛纳电影节第52届技术大奖。
刺秦的美术可谓写实，秦皇宫的宏伟，燕国街头的异域，人物的扮相，着装的质感皆有古风，入情入境，非常容易让观众走入历史情境。
陈凯歌为拍刺秦在横店搭建了秦王宫。
古朴的视觉风格与今人的想象大相径庭，这种区别反而令人对那个时代有更多元的想象。
七国五百年征战的疆场尘土仿佛透过屏幕扑面而来，乱世即在眼前。
接下来秦朝结束了自春秋战国以来五百年来诸侯分裂割据的局面，建立了中国历史上第一个大一统王朝。
而表现大秦的经典电影不得不提96年拍摄的这部《秦颂》。
曹久平担任美术指导，人称张艺谋的御用美术指导。
在这部影片中即可看出曹久平古朴恢弘的美术风格。
其实对于秦朝的历史面貌，可以通过当时的雕塑有非常直观的了解。
兵马俑称得上是中国古代写实主义雕塑的巅峰，为后世提供了非常详细的史料。
电影《秦颂》中气势恢宏的秦王宫。
姜文扮演的秦始皇霸悍威武。
整部电影粗砺中尽显上古豪迈的风骨。大到金戈铁马，小到衣饰礼节，无不考究可信。
许晴扮演美丽的栎阳公主。
离开恢弘古朴的大秦，来到中国最强盛的时代——唐朝。
由于这个时代的绘画达到了相当的艺术高度，所以留下不少画卷记录了那个朝代的真实面貌。
曾经盛极一时的大唐令人浮想联翩。
一般人很难凭经验在脑海中构想古人的生活和文化，只能通过绘画雕刻和史书去接近。我个人心目中对唐朝诠释较好的电视剧当推下面这部《大明宫词》。
叶锦添任美术指导，郭培设计的服装造型。
虽然表现的是盛世大唐，却并没有像同类影视剧那样使用大量象征富丽的艳俗色彩，整体风格依旧古朴。对于出身高贵的太平公主的塑造也始终透着一种恰到好处的淡然和典雅。
仿佛古代画卷中走出的人物。
唐朝少女齐胸襦裙天真俏皮。
很多人都对周迅扮演的小太平公主印象深刻。
场景道具也非常考究，透着浓浓的古风。
陈红扮演长大以后的太平公主，端庄优雅。
这部电视剧整体意境非常好，不能说完全还原，至少也是同类电视剧中比较不俗的了。值得一提的是这部剧的原声也非常好听，由林海创作。
说到大唐，就不得不提唐诗。唐朝诗词气象宏放、率真自然含义深远。
在影视作品中要表现这种诗意往往不是一件容易的事。
侯孝贤以八年磨一剑，拍摄的这部《刺客聂隐娘》在诗意范畴可谓令人印象深刻。影片结尾，白袍道姑独立山巅，云海弥漫山风轻抚，道姑的身影若隐若现……这极具禅意和诗意的一幕，古风盎然。
这部电影上映时曾引起争议。很多人说看不懂，也有说节奏太缓慢、台词太少，欣赏不了这么佛系的电影。
这方面我不做评价，单说整部电影对唐朝风韵的表现还是可圈可点。
很多画面极富诗意。随便一张远景截图都像山水画卷般唯美。
这部影片的美术指导是来自台湾的黄文英。
片中大量的镜头构图如同山水画，充满古典诗意。
从场景、道具到服饰都有着浓浓的唐风。
可以看到唐代服饰与所谓从唐代学来的日本和服还是有着很大区别。
全片色彩浓郁庄重，处处彰显唐朝的强盛和富丽。
电影中的场景、道具、服装、妆扮、仪式和仪态都十分考究。
除了舒淇过于“现代”感的长相略有一点出戏，这部电影总体而言对唐朝的还原还是比较令人满意。
欣赏完唐朝，来到距离我们比较近的清朝。
由于这时代已经有照相机，所以我们多少可以从老照片中看到这个时代的风貌。
慈禧太后
清朝格格
清朝贵妇
清末皇子
以清朝为历史背景的电影电视剧都非常多，但大多是披着古装外衣的现代剧情，很难令人感受到那个时代的风貌。作为由满人建立的中国历史最后一个大一统封建王朝，清朝体现了满汉两种文化的融合。
个人推荐李安的这部《卧虎藏龙》。
这部电影的总美术
黄家能与杨占家、杨兴占共同担任《卧虎藏龙》的副美术指导。
这部电影有多经典相信不必过多介绍。片中水墨画一般的场景处处流露出中国古典美学。那场夜袭和竹林打戏，拍的也是轻灵飘逸又禅意十足。
《卧虎藏龙》的外景拍摄遍及中国大江南北，对古典中国的诠释堪称完美。
在安徽宏村取景拍摄
对于清朝格格的还原也非常到位，章子怡对比老照片中的满清贵族，还是非常神似。
作为格格，服饰的配色和纹样都非常精致高雅，并不会出现艳俗的配色。
这部电影背后的禅意和传统中国文人的儒道精神意味深长。
最后一幕章子怡从山崖跳下，她舒展的姿态和神情暗喻着已证得解脱。
另一部反映清朝的电影，相信很多人都看过。
就是这部表现帝国走向衰落的《末代皇帝》。
导演伯纳多·伯图鲁奇采用了溥仪的家庭教师庄士敦所写的书籍《紫禁城的黄昏》为原始架构，再参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，才开始构思拍摄该电影。1986年8月开拍，是第一部得到中国政府许可在紫禁城内拍摄的故事片，也是1949年以来第一部得到中国政府全力合作的关于中国的西方电影。
尊龙是第一个试镜扮演溥仪的演员，而贝托鲁奇也一眼就相中了气质独特的尊龙。
小皇帝登基这场戏，庄严肃穆的仪式和天真懵懂的幼帝形成戏剧性的对比。
本片一共召集了1.9万名临时演员。导演四处寻找“属于上世纪的面孔”。
开拍前进行了长期的准备工作。服装设计师james acheson在伦敦的victoria&albert museum以及加拿大等地对所藏服饰的式样，材质等各个方面进行调查。
影片艺术指导gianni silverstri看了大量清史资料，对清代宫廷的整体审美和氛围还原较好。
去过故宫的人应该对宫殿内部昏暗庄严的气氛有印象。
整体气氛是压抑的，也预示了王朝的衰落。
影片最后一幕令人百感交集，溥仪在太和殿从宝座后找出了儿时藏在里面的蝈蝈。他对一个小孩说：我是中国的皇帝。
以上就是横跨三个朝代的电影推荐。
我始终认为，判断一部描写古代的电影是否好看的标准就是观影时是否有穿越到那个朝代的感觉。这篇只列举了6部，当然还有很多未提到的影视作品在拍摄和制作上也非常考究，令人仿佛身临其境去到古代。
现代随着互联网的兴起，全球文化差异日渐缩小。作为中国人，对于古典精神的追寻其实也是一种对自身文化根源的思考。
因为这些考究又尊重史实的影视作品，我们得以在这个浮躁的时代可以有片刻的穿越。回到那个有诗有酒有桃花的过去……
把酒问月
李白
青天有月来几时，我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没。
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
本文作者：RAMA
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